Carl Maria von Weber, redécouvert.

Carl Maria von Weber (1786-1826) fut à la fois compositeur, pianiste virtuose, chef d'orchestre, directeur de théâtre et critique musical.

Il fit évoluer les pratiques en cours dans chacun de ces domaines avec notamment le passage du singspiel à l'opéra romantique allemand, la direction à la baguette plutôt qu'au clavier, et l'évolution de la technique pianistique.

Corinne Schneider rend un bel hommage à ce compositeur quelque peu sous-estimé dans la passionnante biographie: "Weber" (aux éditions J.P. Gisserot), dont je vous livre ci-dessous quelques extraits.

"Dans le Trio n°9  avec Agathe et Ännchen, Max est sans cesse obsédé par les puissances obscures (cordes, clarinettes et cors utilisés dans le grave de leurs registres). Dans la scène de la Gorge aux Loups, il est victime d'hallucinations. Il voit d'abord l'apparition de sa mère morte dont l'esprit suppliant l'engage à reculer, puis celle d'Agathe sur le point de  se jeter dans le torrent. Les apparitions naissent de son angoisse, l'orchestre les matérialise: couleurs graves de basson et basses sur trémolos des cordes pour le spectre de la mère; chutes et glissements chromatiques sur pédale pour l'image d'Agathe."



"Le piano de Weber est avant tout très difficile à jouer, d'abord à cause de sa main: plusieurs gravures témoignent des dimensions exceptionnelles de ses doigts, longs et effilés, et notamment de ses pouces qui atteignent l'articulation médiane de l'index."

"A la fin de l'été 1811, sa vie itinérante l'incite à concevoir le projet d'un guide (Musikalishe Topographie Deutsclands), "pour aider les musiciens qui voyagent et apporter une contribution à l'histoire de l'art contemporain". L'ouvrage devait "mettre l'artiste au courant des différentes ressources musicales d'une ville": préparatifs et heures des concerts, publicité, souscriptions, composition des orchestres, noms des directeurs d'établissements...

Le projet n'aboutit pas, mais il témoigne de son esprit d'entreprise et révèle aussi les difficultés que pouvait rencontrer un artiste pour jouer et être joué."

"Par la diversité de ses activités, l'ambition de ses entreprises et l'énergie avec laquelle il réalise ses projets, Weber se présente aussi comme un homme d'action, dont l'acuité à saisir les phénomènes de son temps lui permit même d'être visionnaire."

Vous en saurez bien plus en lisant le "Weber" de Corinne Schneider aux éditions Gisserot.

Montée au Col du Grand Saint-Bernard

"Le Piccadilly" et "La Diva de l'Empire" d'Erik Satie pour quatuor de clarinettes

Voici deux nouveautés pour quatuor de clarinettes qui viennent de paraitre aux éditions Klarthe (collection Florent Héau): "Le Piccadilly" et "La Diva de l'Empire" d'Erik Satie.

Carmen strips

Voici "Carmen strips", une petite fantaisie sur des airs de Bizet de mon cru, pour clarinette et piano, avec effeuillage de clarinette obligé. Pour le plaisir!

A propos de la clarinette (respiration, vibrato, résonance)

Toujours sur le site de pédagogie musicale Okarina, retrouvez ici une série d'entretiens avec la musicologue Sylviane Falcinelli.

Réalisé au CRR de Paris, ce premier épisode porte sur la respiration, le vibrato et le travail de résonance.

13 études pour clarinette, adaptées d'après J.S. Bach (éditions Klarthe)

Devant l'intérêt suscité par mes 30 études d'après Bach (aux éditions Billaudot), et le plaisir personnel de travailler quotidiennement cette musique, je viens de publier treize nouvelles études.

Vous pouvez d'ores et déjà les découvrir, chez Klarthe éditions.

Les 13 études pour clarinette trouvent leurs sources dans les Suites pour violoncelle seul, le Clavier bien tempéré ainsi que les concertos pour piano. 

Concernant les Suites pour violoncelle seul, plutôt qu’une compilation exhaustive, j'ai préféré opérer une sélection des pièces les plus appropriées pour la clarinette. Je les ai adapté dans des tonalités évitant les sauts d'octaves préjudiciables à la compréhension et à la restitution de l'architecture des pièces. 

Les études adaptées des concertos pour piano sont inédites pour la clarinette.

Voici ce mouvement dans sa version originale:

Ces études ont une simple vocation pédagogique. Cependant, la musique est d'une richesse telle,  qu'elle est un enseignement en soi.

Travail de la cadence du Concerto de Copland, ou comment construire une interprétation.

L'épisode 3 de la séance filmée au CRR de Paris pour le site de pédagogie musicale Okarina, montre un travail autour de la cadence du Concerto pour clarinette de Copland.

A voir ici

La construction d'une interprétation s'appuie sur plusieurs éléments expressifs de la partition (notations de caractères, nuances, signes d'expressions). Elle requiert en outre la compréhension de la structure de la pièce afin d'en déterminer la ligne directrice.

Ce dernier point est très important, et permet à tous les éléments de converger vers le sommet expressif.

Dans La formation de l'acteur, Stanislavski invite à se poser la question suivante: "Quel est le noeud de la pièce, ce sans quoi elle ne peut exister"?

Stanislavski explique: "Au centre de chaque séquence se trouve un objectif. L'objectif est un phare qui vous guide".

E lucevan le stelle est un des grands airs de Tosca, l'opéra de Puccini. Le peintre Cavaradossi, condamné à mort, se souvient de Tosca, son aimée. 

L'interprétation de cet air repose sur l'effet de bascule entre le souvenir tendre et merveilleux de Tosca et le soudain retour à la réalité de la mort proche et certaine.

Dans la vidéo suivante, Luciano Pavarotti dévoile cette clef d'interprétation. Tout comme l'objectif tel que conçu par Stanislavski, il invite l'interprète à tout faire converger vers ce point de bascule, et de choisir ce moment pour délivrer l'énergie donnant toute la puissance expressive de la mélodie.

E lucevan le stelle, ed olezzava la terra stridea l'uscio dell'orto ed un passo sfiorava la rena. Entrava ella fragrante, mi cadea fra le braccia. O dolci baci, o languide carezze, mentr'io fremente le belle forme disciogliea dai veli! Svanì per sempre il sogno mio d'amore. L'ora è fuggita, e muoio disperato! E non ho amato mai tanto la vita!

Et les étoiles brillaient, Et la terre embaumait, La porte du jardin grinçait, et un pas effleurait le sable. Elle entrait, parfumée, me tombait dans les bras. O doux baisers ! ô caresses langoureuses ! Tandis que je tremblais, elle libérait ses belles formes de leurs voiles Il s'est évanoui pour toujours, mon rêve d'amour. L'heure s'est envolée, et je meurs désespéré ! Et je n'ai jamais autant aimé la vie !

L'accord de la clarinette, épisode 2.

Voici la suite de la vidéo présentant les problématiques liées à l'accord de la clarinette et à l'intonation.

A retrouver sur le site de pédagogie musicale en image Okarina: cliquez

Musiciennes, fresque d’Égypte au British Museum

Dans le travail de l'intonation et la relation entre deux notes jouées simultanément, j'évoque le "son subjectif", un son qui apparait bien que personne ne le joue.

Par exemple, en superposant des sons de 1200 Hz et 1600 Hz, peut apparaitre un son subjectif de 400 Hz, résultant de la soustraction de ces deux fréquences. Dans ce cas, on l'appelle aussi "son soustractif".

Les facteurs d'orgue utilisent quelquefois ce principe acoustique dans certains jeux pour éviter l'emploi de tuyaux de trop grande taille, le son grave étant obtenu par la combinaison de tuyaux plus petits et savamment accordés.

L'accord de la clarinette, épisode 1.

Sur le site de pédagogie musicale en image Okarina, retrouvez une séance de travail réalisée au CRR de Paris et consacrée à l'accord de la clarinette (diapason et intonation).

En voici la 1ère partie: (cliquez ici)

Merci à Sylviane Falcinelli, musicologue renommée et passionnée par la clarinette qui a eu l'idée de cette rencontre.

Cette vidéo présentée par Okarinamusique.com est la première d’une série de sujets qui traiteront d’aspects techniques et musicaux, avec un répertoire comprenant des œuvres contemporaines de Hersant, Tôn Thât Tiêt et Copland.

Col de l'Iseran, Savoie