Le glacier Perito Moreno, dans la Cordillère des Andes, en Patagonie argentine.
dimanche 20 novembre 2011
Au glacier Perito Moreno (Argentine)
Le glacier Perito Moreno, dans la Cordillère des Andes, en Patagonie argentine.
dimanche 6 novembre 2011
Le poids du papillon, Erri de Luca.
"L'homme franchit deux cents mètres d'air au-dessous du troupeau. Il ne pouvait le voir, à tant de sauts de roche plus haut. Aucun sens ne lui donnait la certitude qu'il y était. L'espèce humaine est dotée de bien peu de sens. Elle les améliore grâce au résumé de l'intelligence. Le cerveau de l'homme est un ruminant, il remâche les informations des sens, les combine en probabilités. L'homme est ainsi capable de préméditer le temps, de le projeter. C'est aussi sa damnation, car il en retire la certitude de mourir. Ce jour de novembre, l'homme savait qu'il frôlait le terme. Il suivait peut-être le troupeau pour la dernière ou l'avant-dernière fois. L'homme ne supporte pas la fin, une fois qu'il la connaît il pense à autre chose, il espère s'être trompé dans ses prévisions.
Il était normal pour lui de finir dans les rochers, comme un roi des chamois, mais un roitelet. Il sourit, car il savait souffler le cri de l'oiseau dans son harmonica".
Le métier de musicien "classique" exige de l'interprète la maitrise la plus grande afin de pouvoir restituer avec précision tous les éléments d'une partition.
Cela signifie le respect d'une "feuille de route" technique et musicale, élaborée au cours d'heures de travail, grâce "au résumé de l'intelligence" de son cerveau, après avoir "ruminé et remâché les informations des sens".
Paradoxalement, un des enjeux de ce musicien est d'apprendre à ne pas s'enfermer totalement dans une feuille de route préétablie, afin de pouvoir être pleinement disponible et réceptif à l'instant présent.
Car, à force de se projeter dans l'espace et dans le temps, à force d'anticiper chaque geste, on pourrait en oublier d'être là, "ici et maintenant", se privant alors de la possibilité d'attraper l'inattendu au vol.
Déroger l'espace d'un instant à sa feuille de route est un sentiment vertigineux, car laisser une place à l'imprévu peut être perçu comme un risque. Mais il peut être aussi le point de départ d'une émotion unique, d'un instant magique.
Pour un musicien improvisateur, être "ici et maintenant" est évidemment une nécessité absolue.
Ce point de vue est développé dans un très beau billet du musicien Jean-Pierre Chalet: ici
Egliso do Carmo, à Lisbonne.
Dans mes activités créatrices, j'ai appris à ne pas tout verrouiller au plus vite, à laisser des espaces ouverts, à laisser le temps faire son œuvre.
Il est souvent plus rassurant de tout "blinder", de se donner le sentiment qu'il n'y a aucune faille. Mais cela est aussi notre limite.
Car c'est l'expression de la peur, la peur d'un détail non-contrôlé qui serait synonyme de danger.
La peur que le simple poids d'un papillon ne fasse s'écrouler tout l'édifice.
Il était normal pour lui de finir dans les rochers, comme un roi des chamois, mais un roitelet. Il sourit, car il savait souffler le cri de l'oiseau dans son harmonica".
Le métier de musicien "classique" exige de l'interprète la maitrise la plus grande afin de pouvoir restituer avec précision tous les éléments d'une partition.
Cela signifie le respect d'une "feuille de route" technique et musicale, élaborée au cours d'heures de travail, grâce "au résumé de l'intelligence" de son cerveau, après avoir "ruminé et remâché les informations des sens".
Paradoxalement, un des enjeux de ce musicien est d'apprendre à ne pas s'enfermer totalement dans une feuille de route préétablie, afin de pouvoir être pleinement disponible et réceptif à l'instant présent.
Car, à force de se projeter dans l'espace et dans le temps, à force d'anticiper chaque geste, on pourrait en oublier d'être là, "ici et maintenant", se privant alors de la possibilité d'attraper l'inattendu au vol.
Déroger l'espace d'un instant à sa feuille de route est un sentiment vertigineux, car laisser une place à l'imprévu peut être perçu comme un risque. Mais il peut être aussi le point de départ d'une émotion unique, d'un instant magique.
Pour un musicien improvisateur, être "ici et maintenant" est évidemment une nécessité absolue.
Ce point de vue est développé dans un très beau billet du musicien Jean-Pierre Chalet: ici
Egliso do Carmo, à Lisbonne.Dans mes activités créatrices, j'ai appris à ne pas tout verrouiller au plus vite, à laisser des espaces ouverts, à laisser le temps faire son œuvre.
Il est souvent plus rassurant de tout "blinder", de se donner le sentiment qu'il n'y a aucune faille. Mais cela est aussi notre limite.
Car c'est l'expression de la peur, la peur d'un détail non-contrôlé qui serait synonyme de danger.
La peur que le simple poids d'un papillon ne fasse s'écrouler tout l'édifice.
dimanche 30 octobre 2011
samedi 15 octobre 2011
Les notes de musique.
Le moine bénédictin italien Guido d'Arezzo (992-1050) est à l'origine du système de notation et de dénomination des notes de musique tel que nous le pratiquons.
Il a nommé les 6 notes de l'hexacorde qu'il venait de créer d'après les premières syllabes de la première strophe de l'Hymne à Saint-Jean Baptiste, écrit au IXè siècle par le poète Paul Diacre:
Le "si" a été ajouté à la fin du XVIè siècle par Anselme de Flandres, qui compléta le texte par "Saint-Jean":
Les pays anglo-saxons ont quant à eux conservé un système issu d'une tradition grecque de nommer les notes par les lettres de l'alphabet: ainsi le A désigne le la, le C désigne le do.
Par ce système de notation, Jean-Sébastien BACH a mis son propre nom en musique, "B,A,C,H" donnant ainsi "sib,la,do,si".
Schumann, Liszt, Reger, Poulenc et bien d'autres compositeurs vont utiliser cette "signature musicale" pour lui rendre hommage.
Voici la Fantaisie et fugue sur Bach, op 46 de Max Reger. On entend notamment ces fameuses notes à 47" du début:
C'est aussi avec ce principe de correspondance entre les lettres et les notes de musique que Guillaume Connesson a rendu hommage à John Adams, dans les Adams Variations (A,D,A,M,S/la,ré,la,fa,mi) :
Ce principe de "signature" trouve un équivalent cinématographique avec le caméo.
Le caméo désigne l'apparition brève d'une personnalité (ou du réalisateur lui-même) au milieu d'un film.
C'est une des signatures d'Alfred Hitchcock.
C'est ainsi que le réalisateur apparait lui-même avec un étui de violon à la main dans La maison du docteur Edwardes (1945), un violoncelle sous le bras dans Le procès Paradine (1947), un étui de contrebasse dans L'inconnu du Nord-Express (1951), et un étui de clairon dans Sueurs froides (1958).
Hitchcock et sa contrebasse, dans L'inconnu du Nord-Express
Ce procédé trouve aussi son équivalent dans le monde de la bande dessinée. Uderzo et Goscinny ont largement utilisé ces clins d'œil au fil des aventures d'Astérix.
On peut notamment y croiser Sean Connery, Jacques Chirac, Achille Talon, et bien-sûr, Uderzo et Goscinny eux-mêmes.
Bernard Blier, personnage inattendu de "L'odyssée d'Astérix", éditions Albert René.
Il a nommé les 6 notes de l'hexacorde qu'il venait de créer d'après les premières syllabes de la première strophe de l'Hymne à Saint-Jean Baptiste, écrit au IXè siècle par le poète Paul Diacre:
- Ut queant laxis
- Resonare fibris
- Mira gestorum
- Famuli tuorum,
- Solve polluti
- Labii reatum,
Le "si" a été ajouté à la fin du XVIè siècle par Anselme de Flandres, qui compléta le texte par "Saint-Jean":
- Sancte Ioannes.
Les pays anglo-saxons ont quant à eux conservé un système issu d'une tradition grecque de nommer les notes par les lettres de l'alphabet: ainsi le A désigne le la, le C désigne le do.
Par ce système de notation, Jean-Sébastien BACH a mis son propre nom en musique, "B,A,C,H" donnant ainsi "sib,la,do,si".
Schumann, Liszt, Reger, Poulenc et bien d'autres compositeurs vont utiliser cette "signature musicale" pour lui rendre hommage.
Voici la Fantaisie et fugue sur Bach, op 46 de Max Reger. On entend notamment ces fameuses notes à 47" du début:
C'est aussi avec ce principe de correspondance entre les lettres et les notes de musique que Guillaume Connesson a rendu hommage à John Adams, dans les Adams Variations (A,D,A,M,S/la,ré,la,fa,mi) :
Ce principe de "signature" trouve un équivalent cinématographique avec le caméo.
Le caméo désigne l'apparition brève d'une personnalité (ou du réalisateur lui-même) au milieu d'un film.
C'est une des signatures d'Alfred Hitchcock.
C'est ainsi que le réalisateur apparait lui-même avec un étui de violon à la main dans La maison du docteur Edwardes (1945), un violoncelle sous le bras dans Le procès Paradine (1947), un étui de contrebasse dans L'inconnu du Nord-Express (1951), et un étui de clairon dans Sueurs froides (1958).
Hitchcock et sa contrebasse, dans L'inconnu du Nord-ExpressCe procédé trouve aussi son équivalent dans le monde de la bande dessinée. Uderzo et Goscinny ont largement utilisé ces clins d'œil au fil des aventures d'Astérix.
On peut notamment y croiser Sean Connery, Jacques Chirac, Achille Talon, et bien-sûr, Uderzo et Goscinny eux-mêmes.
Bernard Blier, personnage inattendu de "L'odyssée d'Astérix", éditions Albert René.
jeudi 29 septembre 2011
Hommage à Henri Druart
Le clarinettiste Henri Druart (1919-2011) fut 1er Prix du Conservatoire de Paris en 1938, 1er Prix du Concours de Genève en 1947, clarinettiste à la Garde Républicaine, à la Société des Concerts du Conservatoire, puis à l'Orchestre de Paris.
Henri Druart a fondé le Conservatoire Municipal de Rueil-Malmaison (dont il fut directeur), et qui est devenu aujourd'hui Conservatoire à Rayonnement Régional. Ce pédagogue de renom a marqué par son enseignement de très nombreux clarinettistes.
Il joue ici le grand solo de clarinette de "E lucevan le stelle" :
Henri Druart a fondé le Conservatoire Municipal de Rueil-Malmaison (dont il fut directeur), et qui est devenu aujourd'hui Conservatoire à Rayonnement Régional. Ce pédagogue de renom a marqué par son enseignement de très nombreux clarinettistes.
Il joue ici le grand solo de clarinette de "E lucevan le stelle" :
jeudi 22 septembre 2011
à Qingdao (Chine)
Qingdao (littéralement "île verte") est une ville chinoise de 9 millions d'habitants, perchée sur la côte sud de la péninsule du Shandong.
Qingdao est des grands ports chinois et ses six plages en font une station estivale recherchée.
Si je vous dis que Qingdao se prononce "Tsingtao", cela rappellera de bons souvenirs aux amateurs de la fameuse bière chinoise produite dans cette ville. La fabrication de la bière est un des héritages de l'administration de la ville par les Allemands au début du XXè siècle. Il en reste aussi quelques maisons de style bavarois, qui vous laissent une impression quelque peu étrange et insolite.
A 40 Km à l'est de Qingdao, se trouve le Lao Shan, une retraite taoïste avec ses temples, cascades et sentiers de randonnée.
dans le temple de Lao-Shan, avec Fan Lei, professeur de clarinette au Conservatoire Central de Pékin
La visite de ce temple n'était qu'une petite pause au milieu des master classes.
En France, il parait que tout se termine par une chanson... en chine c'est plutôt par une partie de ping-pong!
Dans notre rubrique: "découverte des instruments de musique traditionnels", je vous présente l'erhu. Le voici dans un emploi "classique" inattendu:
Qingdao est des grands ports chinois et ses six plages en font une station estivale recherchée.
Si je vous dis que Qingdao se prononce "Tsingtao", cela rappellera de bons souvenirs aux amateurs de la fameuse bière chinoise produite dans cette ville. La fabrication de la bière est un des héritages de l'administration de la ville par les Allemands au début du XXè siècle. Il en reste aussi quelques maisons de style bavarois, qui vous laissent une impression quelque peu étrange et insolite.
A 40 Km à l'est de Qingdao, se trouve le Lao Shan, une retraite taoïste avec ses temples, cascades et sentiers de randonnée.
dans le temple de Lao-Shan, avec Fan Lei, professeur de clarinette au Conservatoire Central de PékinLa visite de ce temple n'était qu'une petite pause au milieu des master classes.
En France, il parait que tout se termine par une chanson... en chine c'est plutôt par une partie de ping-pong!
Dans notre rubrique: "découverte des instruments de musique traditionnels", je vous présente l'erhu. Le voici dans un emploi "classique" inattendu:
mardi 13 septembre 2011
à Busan (Corée du Sud)
Busan (ou Pusan selon l'écriture) est la deuxième plus importante ville de Corée du Sud, après la capitale Séoul.
Busan est une des villes portuaires les plus actives au plan mondial.
Le marché de Chagalchi offre, dans ses ruelles étroites, un foisonnement de portraits et de couleurs. Voici quelques vues de ce marché aux poissons:
Plus loin, d'autres quartiers de la ville se développent verticalement de manière impressionnante:
Le samulnori est une musique coréenne de percussions traditionnelles. Littéralement, le samulnori est le "jeu des quatre objets" : Sa (quatre) mul (objet) et nori (jeu).
Les quatre objets en question sont:
- le petit gong, appelé kkwaenggwari
- le grand gong, appelé jing
- le tambour en forme de sablier, appelé janggu
- le tambour "grosse caisse", appelé buk
Ces quatre instruments symbolisent respectivement le tonnerre, le souffle du vent, la pluie et les nuages.
Voici une vidéo avec le maître Kim Duk-Soo (il est au janggu):
Busan est une des villes portuaires les plus actives au plan mondial.
Le marché de Chagalchi offre, dans ses ruelles étroites, un foisonnement de portraits et de couleurs. Voici quelques vues de ce marché aux poissons:
Plus loin, d'autres quartiers de la ville se développent verticalement de manière impressionnante:
Le samulnori est une musique coréenne de percussions traditionnelles. Littéralement, le samulnori est le "jeu des quatre objets" : Sa (quatre) mul (objet) et nori (jeu).
Les quatre objets en question sont:
- le petit gong, appelé kkwaenggwari
- le grand gong, appelé jing
- le tambour en forme de sablier, appelé janggu
- le tambour "grosse caisse", appelé buk
Ces quatre instruments symbolisent respectivement le tonnerre, le souffle du vent, la pluie et les nuages.
Voici une vidéo avec le maître Kim Duk-Soo (il est au janggu):
vendredi 26 août 2011
Chalumeau, Clairon et Suraigu: les registres de la clarinette.
Aujourd'hui, je vous propose un article un peu pointu... si vous décrochez, n'hésitez pas à passer directement à la vidéo!
Pour commencer, voici un petit rappel d'acoustique.
Un son est constitué d'un son fondamental et d'une série de sons secondaires appelés harmoniques.
La clarinette présente la caractéristique de ne faire entendre que les sons impairs dans la série des harmoniques.
"Faire un canard", c'est faire sortir un de ces harmoniques impairs du son.
Voici la série de "canards" que l'on peut obtenir à partir du son fondamental "do":
Le premier harmonique impair possible sera donc le "sol" (son n°3), situé une douzième plus haut que le son fondamental.
Dans le cas d'une flûte serait le do (son n°2) une octave plus haut.
C'est pour cela que la clarinette a une clé de douzième et non une clé d'octave comme la flûte.
Les sons fondamentaux (l'ensemble des sons n°1) forment le registre grave de la clarinette appelé "chalumeau", et complété par le registre médium constitué des "notes de gorge" :
registre du chalumeau
La première harmonique (son n°3), est à la douzième du son fondamental, et constitue le registre aigu, appelé "clairon". La clé de douzième permet de sélectionner ces harmoniques:
registre du clairon
Le deuxième harmonique (son n°5), est à la dix-septième des sons fondamentaux, et constitue le registre suraigu. En débouchant l'index gauche, on favorise la sélection de ces harmoniques:
registre du suraigu (obtenu à partir du son n°5)
Plus on s'éloigne des sons fondamentaux, plus les harmoniques sont bas, d'où la nécessité dans ce registre suraigu, d'utiliser des clés pour corriger l'intonation (comme la clé n°4).
Dans ce registre, une note peut être obtenue par différents doigtés qui s'appuient sur différents harmoniques.
Dans l'exemple 1, le sol suraigu est le 3è harmonique d'un la grave (soit le son n°7) :
qui est donc un fa# remonté à un sol par le fait de déboucher 2 trous (par la clé n°4 + l'annulaire gauche ouvert).
Dans l'exemple 2, le sol suraigu est le 2è harmonique du mi (soit le son n°5 ):
C'est la base d'un doigté possible dont l'intonation sera affinée grâce par exemple à la clé 5.
Changer de registre est une des difficultés majeures du jeune clarinettiste qui découvre les joies du passage la/si, des douzièmes ou du suraigu.
Cette difficulté existe aussi pour les plus chevronnés. Voici une simple gamme de sol majeur, avec les changements de registres indiqués:
Les passages indiqués sont les plus délicats à négocier pour le legato et le contrôle du son. En particulier dans la descente (où une petite dépression d'air dans l'intervalle du changement de registre sera la bienvenue!)
Voici une expérience avec un robot clarinette.
Tout le début dans le registre du chalumeau se passe bien. Mais dès le premier passage du chalumeau au clairon (à 26'), la sanction est immédiate pour le robot! Tout l'art du clarinettiste est d'arriver à déjouer la difficulté de ces passages de registres grâce à la modulation de la pression de l'air. Ce qui n'est toutefois pas une mince affaire...
Malgré sa grande virtuosité, le robot clarinette n'est pas encore prêt de nous mettre à la retraite!
Pour commencer, voici un petit rappel d'acoustique.
Un son est constitué d'un son fondamental et d'une série de sons secondaires appelés harmoniques.
La clarinette présente la caractéristique de ne faire entendre que les sons impairs dans la série des harmoniques.
"Faire un canard", c'est faire sortir un de ces harmoniques impairs du son.
Voici la série de "canards" que l'on peut obtenir à partir du son fondamental "do":
Le premier harmonique impair possible sera donc le "sol" (son n°3), situé une douzième plus haut que le son fondamental.
Dans le cas d'une flûte serait le do (son n°2) une octave plus haut.
C'est pour cela que la clarinette a une clé de douzième et non une clé d'octave comme la flûte.
Les sons fondamentaux (l'ensemble des sons n°1) forment le registre grave de la clarinette appelé "chalumeau", et complété par le registre médium constitué des "notes de gorge" :
registre du chalumeau
La première harmonique (son n°3), est à la douzième du son fondamental, et constitue le registre aigu, appelé "clairon". La clé de douzième permet de sélectionner ces harmoniques:
registre du clairon
Le deuxième harmonique (son n°5), est à la dix-septième des sons fondamentaux, et constitue le registre suraigu. En débouchant l'index gauche, on favorise la sélection de ces harmoniques:
registre du suraigu (obtenu à partir du son n°5)
Plus on s'éloigne des sons fondamentaux, plus les harmoniques sont bas, d'où la nécessité dans ce registre suraigu, d'utiliser des clés pour corriger l'intonation (comme la clé n°4).
Dans ce registre, une note peut être obtenue par différents doigtés qui s'appuient sur différents harmoniques.
Dans l'exemple 1, le sol suraigu est le 3è harmonique d'un la grave (soit le son n°7) :
qui est donc un fa# remonté à un sol par le fait de déboucher 2 trous (par la clé n°4 + l'annulaire gauche ouvert).
Dans l'exemple 2, le sol suraigu est le 2è harmonique du mi (soit le son n°5 ):
C'est la base d'un doigté possible dont l'intonation sera affinée grâce par exemple à la clé 5.
Changer de registre est une des difficultés majeures du jeune clarinettiste qui découvre les joies du passage la/si, des douzièmes ou du suraigu.
Cette difficulté existe aussi pour les plus chevronnés. Voici une simple gamme de sol majeur, avec les changements de registres indiqués:
Les passages indiqués sont les plus délicats à négocier pour le legato et le contrôle du son. En particulier dans la descente (où une petite dépression d'air dans l'intervalle du changement de registre sera la bienvenue!)
Voici une expérience avec un robot clarinette.
Tout le début dans le registre du chalumeau se passe bien. Mais dès le premier passage du chalumeau au clairon (à 26'), la sanction est immédiate pour le robot! Tout l'art du clarinettiste est d'arriver à déjouer la difficulté de ces passages de registres grâce à la modulation de la pression de l'air. Ce qui n'est toutefois pas une mince affaire...
Malgré sa grande virtuosité, le robot clarinette n'est pas encore prêt de nous mettre à la retraite!
mercredi 10 août 2011
Les Bons Becs
vendredi 29 juillet 2011
Le Japon et la musique classique
jardin du temple Hokokuji à KamakuraEn 1549, le missionnaire jésuite François-Xavier débarque à Kagoshima et entreprend l'évangélisation du Japon.
A sa suite, le père Valignano envoie au pape et à Philippe II une ambassade de quatre chrétiens japonais.
Voici cet épisode historique aux conséquences inattendues raconté par Nicolas Bouvier dans "Chronique japonaise":
"chronique japonaise" de Nicolas Bouvier, éditions "petite bibliothèque Payot""Il les choisit jeunes -quatorze ou quinze ans- pour qu'ils supportent mieux les rigueurs du voyage, soient plus impressionnés par le spectacle qu'on leur prépare, et puissent témoigner plus longtemps des merveilles qu'ils ont vues. Et pour donner plus de lustre à ces émissaires, on les présentera à l'Europe comme "fils des rois du Kyushu".
Au printemps 1582, le bateau quitte la côte japonaise.
(...)
Pendant les dix ans que dure l'aller-retour, les premiers Japonais à visiter l'Europe tiennent un journal. On sait ainsi ce qui les frappe et comment ils ont passé leur temps. En route, ces enfants se découvrent une passion qui sera pour le Japon plus durable que celle du Christ: la musique occidentale.
À Macao, pendant neuf mois d'attente, ils font du latin...et travaillent le clavecin, qui semble les ravir. À Cochin, à Gao, où ils sont superbement reçus, encore du latin... et du luth, du hautbois, de l'épinette. Pendant l'interminable circumnavigation d'Afrique ils pêchent des poissons volants...et étudient le contrepoint et l'harmonie, choses qu'ils disent déjà "fort appréciées des Japonais". À Evora, l'archevêque fait célébrer en leur honneur une grand-messe dont les accents polyphoniques ont dû leur faire dresser l'oreille.
(...)
En 1592, les ambassadeurs - ce sont maintenant des hommes - regagnent le Kyushu, couverts des bénédictions les plus hautes.
Dans leurs bagages, Miguel Seïmon, Martin Hara, Mancio Iti et Julien Nakaura ramènent aussi - n'en doutez pas - quelques partitions, quelques instruments de musique, et deviennent à leur insu les précurseurs du Karasiku (la musique classique), cette religion qui règne aujourd'hui sur le Japon des "hi-fi", des "coffee-music" où la Symphonie pathétique ne coûte que vingt yens en sus de la consommation, et dont les prophètes, du bienheureux Palestrina à saint Beethoven, sont entrés tout droit et sans tapage dans l'auguste Panthéon japonais.
Mais c'est le propre des longs voyages que d'en ramener tout autre chose que ce qu'on y allait chercher."
jardin du temple Hokokuji à Kamakura
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