Mozart et la clarinette

Lors d'un voyage à Mannheim en 1778, Mozart fut impressionné par la "beauté du son des clarinettes" nouvellement introduites au sein de l'orchestre.
En 1789, Mozart compose le Quintette pour clarinette et cordes à l'attention d'Anton Stadler, son frère de loge maçonnique.



La clarinette, officiellement inventée en 1690 par Johann Christoph Denner, est alors un instrument en pleine évolution. Stadler joue un prototype révolutionnaire à cinq clés.
A titre de comparaison, les concerti de Weber, composés seulement vingt ans plus tard, seront interprétés par Heinrich Joseph Baermann sur un instrument à dix clés, déjà bien plus performant.
Mozart, qui a saisi toutes les possibilités expressives de la clarinette, va écrire pour elle ses plus belles pages du répertoire: le concerto k 622, le Kegelstatt-Trio, le quintette avec clarinette K 581, ou des airs d'opéra avec obligato de clarinette.
Voici Parto, ma tu ben mio de la Clémence de Titus:



Dans la deuxième moitié du XVIIIème siècle, les instruments à vent sont en vogue. On peut les entendre aussi bien dans les salons que dans des concerts en plein air.
On voit avoir fleurir une littérature musicale composée d'œuvres originales et de transcriptions.
Mozart raconte dans une lettre à son père que sa Sérénade pour vents K 375 " a eu un plein succès. On l'a jouée en trois endroits différents, pendant cette nuit de la Sainte-Thérèse. Dès qu'ils l'avaient achevée en un lieu, on les emmenait et on les payait dans un autre".
Dans cette vie musicale animée, les instrumentistes à vent, souvent par ailleurs d'excellents facteurs, arrangent eux-mêmes de nombreuses partitions. On peut citer par exemple le Don Giovanni pour Harmoniemusik du hautboïste Josef Triebensee.
Voici "Der Vogelfänger" extrait de La flûte enchantée (transcription de J. Heidenreich) par l'Ensemble Maurice Bourgue:



Chez Mozart, la transcription peut être didactique, comme par exemple quand il adapte pour cordes certaines fugues de Bach. Mais elle est souvent pragmatique, comme en témoigne la lettre à son père écrite peu après la création de L'enlèvement au sérail: "Mon opéra doit être arrangé pour orchestre à vents pour dimanche prochain, sinon un autre passera avant moi et aura tout le profit au lieu de moi-même".
Remplacer le premier violon du quatuor par un instrument à vent est une pratique courante comme en témoignent les quatuors pour flûte et le quatuor pour hautbois.
La sonate pour violon et piano K 378 a été composée en 1779. Voici un arrangement que nous avons réalisés avec le quatuor Manfred pour un disque chez Zig Zag Territoires:



Et pour finir deux visions complémentaires de la musique de Mozart:
"Il faut que cela soit gai, soit si gai, que l'on ait envie de fondre en larme" B. Walter
"On voudrait pleurer, on pleure parfois, et le miracle est là: ces larmes sont douces comme un bonheur" A. Comte-Sponville

Création du spectacle musical des Virtuoso Migrateurs

le 1er avril 2011, Espace Jean Vilar à Arcueil

Les Virtuoso Migrateurs
Florent HÉAU, clarinette, lame sonore, claquettes et plombinette.
Bruno DESMOUILLIERES, batterie et percussions traditionnelles (pandeiro, cas-cas, cajon, bodhran, req)

Spécimen à floraison acoustique, ce duo volubile et farfelu développe d'intenses panaches musicaux et exhale des parfums exotiques et poivrés. Installé de préférence en terre inconnue, le répertoire des Virtuoso Migrateurs offre à ce spectacle musical plusieurs atmosphères et de multiples cultures: des bouquets de horo bulgare, de sirba roumaine et de lezginka du Caucase, des plants de czardas tzigane et de choro brésilien, des boutures de ragtime, de reel irlandais, pimentés de chants malgaches, japonais et pygmées.

Voici un triptyque sur des thèmes traditionnels d'Europe centrale : "nu mai plinge codrule", "sirba izvoara" et "hora de bessarabie":



Y a des questions?

Création du concerto pour clarinette et orchestre de Philippe Hersant

à l'Opéra de Rennes, avec l'Orchestre de Bretagne, mardi 29 mars 2011.

direction : Sascha Goetzel
clarinette : Florent Héau

MOZART - Musique funèbre maçonnique
HERSANT - Concerto pour clarinette (commande de l’Orchestre)
SCHUBERT - Symphonie en do majeur “La Grande”

Philippe Hersant

Concerto pour clarinette (durée environ 22')
Voici ce qu'en dit Philippe Hersant:

"Mon concerto pour clarinette est la dernières des trois œuvres que j'ai écrites pour l'Orchestre de Bretagne dans le cadre de ma résidence à Rennes.
J'ai adopté une forme en trois mouvements, sans me conformer toutefois à l'alternance vif-lent-vif du concerto classique. Ces mouvements sont, par ailleurs, de longueur très inégale.
Le premier mouvement (modéré) débute par une longue phrase du soliste, accompagnée par des frémissements de cordes et des deux clarinettes de l'orchestre.
C'est le motif essentiel du concerto, que l'on retrouvera à plusieurs reprises sous des formes variées. Le caractère chantant domine dans ce premier mouvement.
Le deuxième (un très bref scherzo) exploite un aspect bien différent de l'instrument, qui s'y montre volontiers sarcastique, voire agressif.
Le troisième mouvement est de loin le plus développé; il dure à lui seul plus que les deux autres réunis. Il débute par un adagio, une sorte de choral presque religieux. A la troisième reprise de ce choral, vient se superposer la phrase initiale du concerto- une réexposition, en quelque sorte, mais enrichie d'éléments nouveaux. Tous les motifs du premier mouvement (puis des échos du deuxième) vont réapparaître, quelque peu transformés, dans une longue coda récapitulative menée par la clarinette, presque omniprésente.
Le concerto pour clarinette est dédié à Florent Héau"

la création à l'Opéra de Rennes, avec Philippe Hersant, Florent Héau, Sascha Goetzel et l'Orchestre de Bretagne.

visitez le site de Philippe Hersant
ici

metro, boulot, oulipo

Notre Auber

Notre Auber qui êtes Jussieu
Que Simplon soit Parmentier
Que ta Volontaires soit Place des Fêtes
Que ton Rennes arrive
Sur Voltaire comme Courcelles
Donne-nous Gallieni notre Havre-Caumartin
Et ne nous soumets pas à la Convention
Cambronne-nous nos Défense
Comme nous Odéon à ceux qui nous ont Maraîchers
Délivre-nous des Halles,
Miromesnil.

Hervé Le Tellier.
Zindien, 2000.


Les membres de l'Oulipo (acronyme de Ouvroir de Littérature Potentielle) sont des littéraires et des mathématiciens qui se plaisent à se définir comme "des rats qui construisent eux-même le labyrinthe dont ils se proposent de sortir".

Travaillant avec des contraintes d'écriture, ils manient le lipogramme (évitement d'une voyelle, comme dans La disparition de Georges Perec, lipogramme en E), le cadavre-exquis, l'anagramme, l'épenthèse, l'antonymie, l'isomorphisme et bien d'autres jeux littéraires.
Vous pouvez découvrir leur travail, un jeudi par mois à l'auditorium de la BNF (voir). Vous passerez un bon moment!

Chaque membre est coopté, et doit être élu à l'unanimité, et à la condition de ne pas avoir demandé à faire partie de l'Oulipo. D'après les statuts, un membre élu ne peut démissionner qu'en se suicidant devant huissier.
Raymond Queneau (1903-1976) est donc toujours membre de l'Oulipo. Lors des réunions du groupe, il est, selon la formule consacrée, "excusé pour cause de décès".

Duke Ellington & Bunny Briggs

Pour réaliser un paddle (dig pick step heel): posez le talon, pointe en l'air, sans le poids du corps, puis faites un brush en arrière, posez la plante avec le poids du corps, puis le talon sans le poids du corps.

C'est simple, non?

Démonstration avec Dr Bunny Briggs et l'orchestre de Duke Ellington: "David danced before the Lord"

Berceuses du chat, Igor Stravinsky

« Le Stravinski était étonnant. Ces chants sont merveilleux, et cette musique m'émeut complètement. Je l'adore, et les berceuses sont indescriptiblement touchantes. Comme ces clarinettes sonnent!" (de Webern à Berg)

Stravinsky

Igor Stravinsky écrit les Berceuses du chat en 1915 et 1916. Ce cycle de 4 chants est écrit pour voix de contralto, petite clarinette en mib, clarinette en la et clarinette basse.

Les berceuses du chat ont été créées le 6 juin 1919 à Vienne. Dans le meme concert on a pu entendre Pribaoutki, autre cycle de 4 chants pour voix et 8 instruments composé en 1914.Ces chants sont généralement chantés en russe, mais quelquefois en français, dans la traduction de Charles Ferdinand Ramuz.

Charles Ferdinand Ramuz et Igor Stravinsky

Ces clarinettes qui "sonnent" sont écrites de manière très inventive, dans des registres inattendus: ainsi il mélange le grave de la petite clarinette avec l'aigu de la clarinette basse. Dans la troisième pièce, la clarinette basse est remplacée par une clarinette en la jouant dans l'extrême grave.

Voici le texte des quatre chants, dans la version en français de Ramuz:

Le Chat sur le poêle
Dors sur le poêle, bien au chaud, chat;
La pendule bat; elle bat, mais pas pour toi.

Intérieur
Le chat dans un coin casse des noisettes;
La chatte, sur le foyer, fait sa toilette
Et les petits chats ont mis des lunettes
Guignent, guignent, les petits,
Si le vieux n'a pas fini:
Pas encore mais tant pis.

Dodo
Dodo, l'enfant do, l'enfant dormira bientôt
Aujourd'hui; le chat a mis son bel habit gris,
Pour faire la chasse aux souris.
Dodo, l'enfant do, l'enfant dormira bientôt
Ôtera son bel habit
Si l'enfant n'est pas gentil
Dodo, l'enfant do, l'enfant dormira bientôt.

Ce qu'il a, le chat

Ce qu'il a, le chat
Ce qu'il a, le chat
C'est un beau berceau qu'il a;
Mon enfant à moi en a
Un plus beau que ça.
Ce qu'il a, le chat
C'est un coussin blans qu'il a;
Mon enfant à moi en a
Un bien plus blanc que ça.
Ce qu'il a, le chat
C'est un tout fin drap qu'il a;
Mon enfant à moi en a
Un bien plus fin que ça.
Ce qu'il a, le chat
C'est un chaud bonnet qu'il a;
Mon enfant à moi en a
Un bien plus chaud que ça.

onomatopées et scat vocal

Les onomatopées sont des interjections imitant des sons.
La bande dessinée a largement nourri la liste des onomatopées avec des " slurp" et autres "cui-cui".

La langue anglaise a la particularité d'avoir certains noms et verbes qui sont très proches des onomatopées qu'ils évoquent.
Ainsi "to splash" pour éclabousser, "to plop" pour clapoter, "to boom" pour gronder, retentir, "to mumble" pour marmonner, "to crash" pour percuter, écraser.

Le coq fait "cock-a-doodle-do", le cheval "clippity-clop", le chat "purr purr", tandis que le canard "quack-quack".

"La grande traversée", Goscinny/Uderzo

Voici Cathy Berberian (1925-1983) dans son Stripsody, pièce inspirée des comic strips américains:



Le scat est une technique d'improvisation vocale basée sur des onomatopées.
Voici le Tatoum scat, par les Virtuoso Migrateurs:



D'après le clarinettiste de jazz Mezz Mezzrow (dans son autobiographie "La rage de vivre"), c'est Louis Armstrong qui a le premier enregistré du scat lors d'une session avec le "Hot Five" en 1926. Alors qu'il chantait Heebie Jeebies, il a lâché le papier sur lequel étaient écrites les paroles... on l'entend donc dans cet enregistrement donner libre cours à son imagination en scat ( à 1'50):



Cette anecdote n'est pas sans rappeler la mésaventure du personnage de Charlie Chaplin dans les "Temps modernes". Les manchettes sur lesquelles sont inscrites les paroles s'envolent au début de son tour de chant. Il s'en suit une improvisation en forme de scat, comme une langue inventée, ce qu'on appelle "chanter en yaourt":



Cab Calloway est un de ceux qui ont popularisé le scat. Le voici dans Zaz-Zuh-Zaz:



Au-delà des "pou pou pi dou" de Betty Boop ou de Marilyn Monroe, des "be-bop-a-lula" de Gene Vincent, c'est à Ella Fitzgerald que l'on doit les improvisations en scat parmi les plus accomplies:



Le konnakol est un langage rythmique vocal d'Inde du sud (cf article du 14 avril 2010).
C'est une forme de scat vocal, dont voici une démonstration:



TaKaDiMi, Youpla Boum Tagada Tsoin Tsoin!

Disco Toccata, de Guillaume Connesson

(cliquez sur le titre de la vidéo pour un affichage complet)

Cette vidéo a été enregistrée au Louisiana Museum of Modern Art (Danemark).
Elle a été réalisée par Stephan Aubé.

(on le voit ici installer une caméra miniature)

sous l'œil du compositeur Guillaume Connesson,

et la complicité du violoncelliste Jérôme Pernoo.

Photos: Jérôme Ducros
Disco Toccata de Guillaume Connesson est édité chez SALABERT.

Voir la vidéo des Variations Adams de Guillaume Connesson. cliquez

Ecouter la chronique de Jérôme Pernoo: " Connesson, vous connaissez? ": cliquez

Puttin'on the Ritz

"Puttin' on the Ritz" a été écrit en 1929 par Irving Berlin.

La version de Fred Astaire dans "Blue skies" en 1946 est inoubliable:



Tout comme celle de Clark Gable dans "Idiot's Delight" en 1939 ( la pâmoison de la Dame devant la moustache de Clark Gable à 40 secondes du début vaut son pesant de cacahouètes!!!) :




Et puis la magnifique Ella Fitzgerald:



ou les délires de Mel Brooks dans "Frankenstein Junior" en 1974:

Dance Preludes, de Witold Lutosławski.

Le programme du concours d'entrée en 1er cycle supérieur du CNSMD de Paris nous donne l'occasion de nous intéresser à la Pologne et de découvrir le langage musical du compositeur polonais Witold Lutosławski.

Witold Lutosławski (1913-1994)

Des danses venues de Pologne, on connait bien-sûr la Polonaise, à 3 temps avec son rythme caractéristique:

présente dans la musique de Chopin, mais aussi Weber (final du 2è concerto pour clarinette) ou Spohr (final du 2è concerto pour clarinette).

Grace à Chopin, nous connaissons bien la mazurka, "mazurek", danse à 3 temps de la région de Mazovie (au centre et nord-est de la Pologne, autour de Varsovie).

Dance preludes (Preludia taneczne) a été écrit en 1953. Ces courtes pièces trouvent leur inspiration chez Bartók et dans des danses du folklore polonais, notamment oberek (mazurka rapide), kujawiak (mazurka lente) ou encore krakowiak (cracovienne, à deux temps).

Après une première version pour clarinette et piano, Lutosławski en a proposé une autre en 1955, pour clarinette, harpe, piano, percussions et orchestre à cordes.
La voici, dans un enregistrement où je tiens la partie de clarinette:



puis en 1959, une version de chambre (5 vents, 4 cordes):



J'ai souvent eu le plaisir d'aller jouer et enseigner en Pologne. Alors je profite de cet article pour saluer mes amis polonais (dont certains sont des lecteurs fidèles de ce blog) d'un joyeux "cześć!".